-- Jovisst är den nya brittiska konsten
inspirerande! Framförallt gillar jag deras kommersiella
attityd. De vet hur man ska göra pengar på konst.
Ta Damien Hirst och hans restaurang och hans rörliga
målningar och hans musikvideos. Det är kul
när folk inte bara arbetar med en sak, att de inte
är alltför seriösa. Det hela är ju ett
spel, eller hur?
-- Spice Girls har däremot inspirerat mig mer
än den nya konsten. De här tjejerna har ju inte
någon större talang var för sig, de kan inte
sjunga eller dansa något vidare. Men tack vare ren
viljestyrka har de alla gått till toppen och blivit
miljonärer. Det visar att man kan lyckas, bara man har
den rätta övertygelsen!
Tom drar av sig sin slitna päls och slänger
nonchalant upp den på 'Jack'. Han är en
lång och gänglig man i sina bästa år,
med ett tydligt stänk ironi i ögonvrån. Den
kritstreckrandiga kostym är överdrivet prydlig,
men hans skor är lika nedslitna som den malätna
pälsbiten. Utan någon formell designutbildning
bakom sig har han gjort sig till ett av de stora namnen
bland europeiska formgivare. Hans S-stol har blivit en av
Cappellinis klassiker. Och den stapelbara, sittbara,
färgstarkt lysande belysningsmöbeln 'Jack' har
blivit något av en symbol för plastens
pånyttfödelse, en påminnelse om
sextiotalets upprorsanda och visionära
framtidslängtan.
Och jag tänker att skillnaden mot alla dessa
seriösa svenska formgivare och deras kantiga former
kunde inte vara tydligare. Visserligen förvaltar de
vårt svenska designarv arv kunnigt och med
kärlek. Men var finns trendkänsligheten? Var finns
kontakten med samtiden? Var finns de stora gesterna? Var
finns just de där färgade ytorna som skriker
röd, gul, blå mitt bland alla dessa
naturfärger, mitt i allt detta vita? Var finns den
levnadsglädje och ironiska galenskap som denne hippe
kreatör visar upp i allt detta annars så
kontrollerade och förutsägbara? Min egen
övertygelse är att design är som bäst
när den både bevarar det gamla och
förebådar det nya. Styrkan ligger just i denna
balansgång mellan det som är våra
drömmar och våra minnen. Där finns
något av själ, något som går
utöver det rent funktionella, något som ger
uttryck för, som kittlar, som vårdar vår
längtan, våra drömmar, våra minnen.
-- När jag var tonåring var jag mer normal
än någon annan designer. Jag vill inte bli
designer! Jag ville bli en rock-stjärna. Efter att jag
slutat skolan började jag spela i en grupp, men jag
råkade ut för en mc-olycka och bröt armen,
så jag började jobba med diskotek och
warehouse-partyn istället.
-- Jag hade mycket ledig tid under dagarna och
började svetsa ihop en massa skrot och prylar. Jag
gillade verkligen att konstruera. Och på den tiden
kände jag inte till några formgivare. Det jag
såg omkring mig, och reagerade emot, var mest Memphis
och high-tec.
-- Det var en italiensk producent som frågade om
jag ville komma över till Italien. Och där fick
jag perspektiv på vad jag arbetade med. Det fanns en
helt annat professionell attityd där. Och jag blev
tagen på lunch här och där, åkte
limousine, sådant hände inte i England på
den tiden! Jag insåg att jag var en slags designer.
-- Men det var inte lätt att leva på det! Jag
har kämpat år efter år, och jag hade
jämnt nya projekt som skulle mig rik och berömd.
Jag skulle öppna en egen affär. Jag skulle
arrangera utställningar. Jag skulle designa för
stora butikskedjor. Och jag höll på med tio,
tjugo olika projekt som ingetdera gav några pengar.
Så jag bestämde mig för att koncentrera mig
på en enda produkt.
Tom och hans kompanjoner skrapade ihop 20 000 pund
för vad som skulle vara projektet med stort P. De
skulle sköta produktion, marknadsföring och
distribution själva. Och de skulle tjäna pengar.
Idéen var att med en legobit som förebild skapa
en plastmöbel som gick att använda till olika
saker. Men att göra formar till plastgjutning är
dyrbart, så pengarna rann snabbt iväg. När
pengarna var så gott som slut, och Tom på
väg att ge upp sin karriär, tog han helt sonika 6
papperskorgarna och prövade, och ut kom 'Jack'!
På ett år sålde den i tretusen exemplar.
-- Vi hade inga pengar kvar till reklam eller paketering.
Det var ren tur att en massa människor gillade 'Jack'.
Men det betyder inte att vi tjänat några pengar.
Så det hela slutade med att jag fick en riktigt jobb
på Habitat, jag har varit där i en knapp
månad nu...
-- Varför jag fick jobbet? Ja, det har jag
frågat mig ända sedan de ringde. Det som är
kul är att det är lika riskabelt för mig som
för Habitat...
Tidigare var det musikexporten som visade att britterna
inte helt hade kvävts under Torys välde. Nu
invaderar brittiskt mode, design och arkitektur Europa. Och
Tom Dixon är inte ensam. Namn som Tomato, Marc Newson,
Ron Arad, Jasper Morrison är trendsättande. Det
verkar som om att ett uppdämt behov av att uttrycka sig
fått fritt spelrum efter det att Thatcher och Majors
ersatts av Tony Blair på den politiska scenen.
Storbrittanien har insett att efter Imperiets fall så
har det en ny roll att spela. Strax efter det att Labour
tagit makten inbjöds pop-stjärnor, formgivare,
modeskapare, arkitekter och andra till 10 Downing Street.
Tom Dixon kommer själv inte ihåg så mycket
av evenemanget, inte mer än att han lite på
örat lyckades få Tony Blairs autograf. Och
även om de flesta formgivare fortfarande gör
karriär i Frankrike och Italien, så är det
på väg att hända saker i London. Där
har till och med det engelska köket ryckt upp sig.
Habitats val av en sådan som Tom Dixon som
chefsformgivare är uppseendeväckande nog.
Visserligen lär det vara svårt att i dagens
masskonsumtionssamhälle återskapa ett lika
radikalt Habitat som på Terence Conrans tid. Men med
ett femtiotal butiker att styra och ställa över,
tvekar inte Tom Dixon:
-- Mitt mål är att Habitat ska
återfå samma chockverkan som när den
första butiken öppnade 1964...
Publicerad i GP
UPP Tillbaka