Jag fingrar lite förstrött på kavajer,
halsdukar, manschetter. Kanske den här skjortan? Det
är inget smäck, sömmarna är dubbla
där det krävs, och här innanför finns
små extrafickor. Belysningen i Paul Smiths butik
på vid Covent Garden är nedtonad, mörka
mahognyskåp, personalen välklätt diskret.
Men det är inte brittiskt snobbigt, utan 'classical
with a twist', utmärkt engelskt skrädderi med
omisskännliga influenser av streetwear, av pop och
framförallt en stor måtta egensinne. Visst
är det dyrt, men det är välsytt, och med just
det rätta stänket ironi.
-- Gå du bara uppför trätrappan
innanför dörren. Fortsätt uppför den
gamla svarta spiraltrappan. Paul sitter uppe i sitt krypin
högst uppe på vinden.
Paul Smiths minst sagt anspråkslösa studio
ligger ovanför butiken på Floral Street. Här
både formger han sina kläder och leder sitt
klädimperium. De oputsade tegelväggarna är
nedhängda med tyger, med kläder, borden är
fulla av leksaker. Några dinosaurieprylar och
skateboards är fulltejpade med frimärken, de har
skickats oinslagna från några glada vänner
i USA. Paul själv ser inte särdeles trött ut
trots att han varit uppe sedan halv sex i morse.
-- Jag reser så mycket. Förrförra veckan
var jag i Japan. Se'n i Indien. Och förra veckan i
Italien. Jag reser sju månader om året. Min
kropp är full av jet-lag. Det är därför
jag går upp tidigt. Det går ändå inte
att försöka sova mer. Min fru Pauline kör upp
mig när jag inte kan ligga still längre.
-- Leksakerna? Det är inspiration! En del tycker
kanske det är barnslig. Men jag skulle vilja kalla det
för att ha barnasinnet kvar, nyfikenheten, viljan till
att tänka annorlunda.
Kanske är det också därför han
jämt är på resande fot, beväpnad med
skissblock, kamera och ett osedvanligt godlynt humör.
Han visar bilder på en gammal kinesisk man,
påbyltad med flera lager av tröjor i olika
färger. Punkare från sjuttiotalet. En japansk
affärsman som vågat välja en skjorta som
skär sig alldeles precis lagom mot kavajen. Hela tiden
finner han nya uppslag när han är ute på sin
globala trendspotting, och ut kommer något allt annat
än det förväntade: en ryggsäck tryckt
på en T-shirt, dambyxor med knäskydd, hans egen
randiga Hundkoja. Själv fastnar jag för alla
små detaljer, en diskret men tydlig brittisk humor som
kombinerar en klassisk elegans med uppsluppna referenser
till den brittiska ungdomskulturen, och så
förstås Pauls alldeles egna infall som
lånas från hela världen.
-- Jag menar att det här med individualitet är
viktigare än någonsin i modevärlden. Men
trots att vi är så upplysta, att vi har
tillgång till så mycket information, att vi
reser så mycket, så är det ändå
samma affärer vi möter världen runt. Samma
interiörer, samma kläder, och oftast i samma
affärskvarter. Många företag tänker
bara på att göra pengar. Det tar död
på det unikt individuella. Det är så
många formgivare som inte får formge.
Modeföretagen styrs allt oftare av sina marknads- eller
försäljningschefer, och de kopierar istället
för att tänka själva.
Paul nämner Hennes & Mauritz som ett av
många avskräckande exempel på hur
börsnoterade bolag styrs av aktieägarnas
avkastningskrav. Den ohejdade kommersialismen dödar
kreativiteten. Samma profitbegär är också
orsaken till modetidningarnas alltmer ocensurerade
fokusering på sex, med allt yngre och tanigare
modeller, kroppsfixeringen säljer.
Han tar fram några gamla nötta exemplar av
Harper's Bazaar från femtiotalet. Här finns
bilder av en ung okänd fotograf vid namn Richard
Avedon, och några illustrationer av en ännu
mindre känd Andy Warhol. Var finns det utrymme för
dagens talanger, undrar Paul, varför kan inte de rika
företagen och tidningarna satsa lite stålar
på nya idéer och framtidsvisioner? Själv
påstår han sig aldrig snegla på
konkurrenterna, han går sin egen väg, han är
mer intresserad av livet självt än av mode. Och
det verkar stämma, hans kollektioner fortfar att
överraska efter snart trettio år i branschen.
-- Jag började jobba som affärsbiträde en
regnig tisdag när jag var arton. Jag hade inte
någon särskild utbildning. De var far min som
fixade anställningen åt mig. Att det blev
kläder var mer en tillfällighet. Själv hade
jag tänkt bli tävlingscyklist. Men jag
råkade ut för en olycka. När jag se'n
brukade sitta på puben om kvällen mötte jag
konstnärer, arkitekter och designers. Det var då
jag insåg att det här med mode var min grej.
Några år senare, med några hundra pund
på fickan, startade denne arbetargrabb sin egen butik
i hemstaden Nottingham, den enda med märkeskläder
som Kenzo och Margaret Howell utanför London. Den var
bara öppen fredag och lördag, resten av veckan
jobbade han och flickvännen Pauline Denyer med att ta
fram en egen kollektion. Och utan Paulines hjälp hade
han kanske aldrig klarat sig, hon tillät aldrig
framgången stiga dem åt huvudet. Men det var
inte lätt. Han letar i minnet och berättar att en
klädfirma gav honom i uppdrag att ta fram en skjorta,
och han arbetade länge, den blev snygg, vit, och extra
stor på sina ställen för att sitta helt
rätt. Helt i stil med dagens Paul Smith, gott hantverk
med modern touch. När kunden surt frågade
varför det inte var några extrafickor visade Paul
förgäves på de dubbla sömmarna,
på hur välsydd den var.
När punken slog igenom och Vivienne Westwood och
Malcom McLaren stylade Sex Pistols arbetade Paul redan som
konsult åt italienska klädfirmor och han visade
sin första kollektion i Paris. Idag har han ett
internationellt klädimperium med butiker i London, i
New York, Paris. I Japan är han den mest sålde
europeiske modeskaparen, och hans kollektioner säljs
på mer än tvåhundra ställen,
varumärket Paul Smith har blivit synonymt med
internationellt mode.
-- Jag och Pauline gillade mode. Men vi hade aldrig en
klar strategi. Verksamheten har bara växt och
växt. Men nyckeln till framgången är att vi
gick den långa vägen. Vi startade med en
affär och det finns inga bättre kritiker än
kunderna själva, de säger vad de gillar,
frågar varför inte just det finns, säger att
det är billigare i nästa butik.
Och även om han inte kan förutspå vad som
ska hända i det nya millenniet, mer än att de bara
blir mer av allting, så understryker han gång
på gång att individualitet och egen
karaktär aldrig varit viktigare. Detta med att status
ska uttryckas i varumärken skrämmer honom, i Japan
råkar han tvååringar som skriker tills de
får just den youghurten, med just den loggan.
-- Jag vill stå för idéen att det
är okej att vara sig själv. Försök inte
se ut som någon annan! Var dig själv!
-- Problemet är att vi inte har tid längre.
När man går upp på morgonen så vill
man ha plagg som fungerar tillsammans, man har inte tid till
att fundera på om den här lila skjortan fungerar
med den här kavajen. Det var därför svart var
populärt så länge. Svart med svart är
ju inte något problem.
Han ser, nästan generat, på sina egna
kläder. Han har svart kavaj idag, med blå
jeansskjorta och T-shirt. Han stod ju själv för
allt det där mattsvarta på åttiotalet. Men
nu har han tröttnat, och så även på
vitmålade butiker med etsat glas, att vi alla
etiketterar oss själva med klockor, skor,
mobiltelefoner, kläder, att alla ser likadana ut. Hans
senaste butik är mot alla regler inrymd i ett vanligt
Viktorianskt hyreshus i Londons Notting Hill-kvarter.
Går man den halvtransparenta trappan högst upp
finns där till och med ett gäng ex-Saville Row
skräddare som kan ge den som har råd en än
mer personlig touch. Denna halvprivata lokalisering är
stor succé, och han jobbar själv några
timmar varje lördag efter att ha strosat färdigt
på Portobello market strax intill.
Paul har inte läst Terry Agins bok 'The End of
Fashion', men samtidigt som han inte tror på
något slut för modekulturen, tar han varningen
till sig.
-- Kritiken är inte helt oberättigad, med ett
alltmer uniformt mode är det upp till företag som
mitt att vara annorlunda, att göra det från
hjärtat. Men samtidigt tror jag knappast att dagens
streetwear kommer ta över, se hur trist de klär
sig, de är inga innovatörer, jämför med
det riktiga gatumodet, med modsen, rockers, punks, new
romantics, det var fantastiskt, det handlade om kreativitet
och inte om pengar.
Om vinter och höst fortfarande gått i dova,
mörka färger, så är vår/sommar
kollektionen än mer eklektiskt inspirerad av olika
kulturer. Här finns Judo-brallor, Prince of
Wales-mönstring, Indiska arméjackor,
Djellabah-skjortor, Mexikanska bröllopsskjortor,
T-shirts med afrikanska masker och fraser på swahili,
allt i en salig röra. Det är ett nästan
hippieaktigt färg- och tygval. Paul skrattar och undrar
vad det är för fel med att se ut som en hippie?
Armani-uniformerna har ju överlevt sig själva.
-- Vår nästa kollektion ska vara ljus, rolig
och glad. Här finns inga pseudo-intellektuella
manifest, utan sjyssta kläder som man trivs i. Det
är allt annat än utslätat och svalt. Dessutom
kommer vi med en ny skokollektion och en parfymserie
för män.
Publicerad i GP
UPP Tillbaka